5 điều nghệ sĩ cần biết trước khi phát hành nhạc

MẸO HAY CHO CREATORS May 03, 2024 Sang BT

Table of contents [Show] [Hide]

I. Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc
II. Phát hành nhạc là gì?
III. Những điều quan trọng nghệ sĩ cần biết trước khi phát hành nhạc
IV. Câu hỏi thường gặp về phát hành nhạc

Trước khi nghệ sĩ bước vào quá trình phát hành nhạc, họ cần hiểu rõ về ngành công nghiệp âm nhạc và các yếu tố ảnh hưởng đến sự thành công của một bài hát hoặc album. Điều này bao gồm hiểu về cơ cấu của ngành, xu hướng và thị trường âm nhạc hiện nay. Nghệ sĩ cần nắm vững về cách các nền tảng phân phối âm nhạc hoạt động và cách tiếp cận khán giả một cách hiệu quả.

I. Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc

5 điều nghệ sĩ cần biết trước khi phát hành nhạc

Âm nhạc đã và đang là một trong những ngành công nghiệp không khói ghi nhận sự tăng trưởng ấn tượng, theo số liệu của IFPI công bố ngày 21/3/2024 cho thấy, doanh thu âm nhạc toàn cầu đã tăng 10,2% trong năm 2023 (28,6 tỷ USD) - mức cao nhất kể từ năm 1999.

Sự đa dạng trong âm nhạc ngày càng phong phú với sự xuất hiện của nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Điều này tạo ra sự lựa chọn rộng lớn cho người nghe và cơ hội cho các nghệ sĩ mới nổi.

Tuy nhiên, trong môi trường streaming, nghệ sĩ thường phải phụ thuộc vào số lần phát sóng để kiếm tiền, điều này có thể gây áp lực và không công bằng đối với các nghệ sĩ mới nổi hoặc những người không thu hút nhiều lượt nghe.

Đọc thêm: 10 bước để phát hành một album âm nhạc

II. Phát hành nhạc là gì?

Phát hành nhạc là quá trình mà các nhạc sĩ hoặc công ty xuất bản âm nhạc công bố và phát hành các tác phẩm âm nhạc, bao gồm việc đăng ký bản quyền cho các sáng tác. Mục tiêu chính của phát hành nhạc là thu lợi nhuận từ việc bán bản quyền hoặc từ doanh thu phát sinh từ việc phát sóng và phát trực tuyến.

Phân biệt phát hành nhạc với phân phối nhạc:

Phân phối nhạc là quá trình đưa âm nhạc đến tay công chúng qua các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify, Apple Music, hoặc dưới dạng sản phẩm vật lý như CD, đĩa than. Phân phối thường được thực hiện thông qua các nhà phân phối âm nhạc, đảm bảo rằng các bản nhạc được định dạng và gắn nhãn bản quyền một cách chính xác.

III. Những điều quan trọng nghệ sĩ cần biết trước khi phát hành nhạc

1. Hoàn thiện việc mix và mastering ca khúc của bạn

Mix và mastering là phần quan trọng để đảm bảo âm nhạc của bạn trở nên hấp dẫn hơn đối với người nghe, giúp hoàn thiện những nét cuối cùng của một bản nhạc trước khi được phát hành rộng rãi.

Mix là quá trình tạo nên âm thanh tổng thể bằng cách phối hợp các nguồn âm từ giai điệu, giọng hát, hợp âm với các loại nhạc cụ để tạo ra bản nhạc hoàn hảo nhất. Trong thực tế, không có công thức mix nhạc nào rõ ràng để áp dụng chung cho tất cả dòng nhạc. Một bản nhạc mix hay tùy thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau như cảm nhận, kiến thức và gu âm nhạc của người thực hiện.

Hoàn thiện việc mix và mastering ca khúc của bạn — Hoàn thiện việc mix và mastering

Mastering là giai đoạn cuối trong quá trình xử lý âm thanh nói chung. Quá trình này được thực hiện để tạo ra bản thu âm đã hoàn chỉnh với chất lượng hoàn hảo nhất.

2. Chú ý tới hình ảnh nhận diện của ca khúc hoặc album

Hình ảnh là một yếu tố quan trọng trong việc thu hút sự chú ý của khán giả. Tạo ra một bức tranh tổng thể rõ ràng và độc đáo cho bài hát hoặc album của bạn có thể giúp nó nổi bật giữa đám đông và ghi điểm trong lòng người nghe.

Đọc thêm: Album, EP và Single - Phân biệt các định dạng phát hành nhạc

Album “Ái” của Tlinh được đầu tư chỉn chu về mặt hình ảnh khi phát hành

3. Chọn nhà phân phối phù hợp để phát hành nhạc

Việc phát hành nhạc được hỗ trợ bởi các dịch vụ phân phối (bên trung gian) như Spotify, Apple Music, TikTok,... giúp sản phẩm của nghệ sĩ tiếp cận tới nhiều người nghe hơn. Dưới đây là một số lưu ý dành cho nghệ sĩ khi lựa chọn nơi gửi gắm những “đứa con tinh thần” của mình.

Chủ thể và uy tín của nhà phát hành: Điều này bao gồm việc tìm hiểu về lịch sử, uy tín, và định hình của nhà phát hành. Có thể tìm hiểu thông qua các nghệ sĩ khác đã ký hợp đồng với họ hoặc thông qua các tin tức, bài đánh giá về công ty.
Điều kiện hợp đồng: Nghệ sĩ cần phải đọc kỹ và hiểu rõ các điều khoản trong hợp đồng, bao gồm quyền lợi và nghĩa vụ của cả hai bên. Điều này bao gồm cả điều kiện về bản quyền, quyền kiểm soát và sở hữu tác phẩm âm nhạc.
Định hướng nghệ thuật: Nghệ sĩ nên đảm bảo rằng phong cách và giá trị nghệ thuật của họ phù hợp với nhà phát hành. Điều này giúp đảm bảo rằng họ có thể hiểu và hỗ trợ sự phát triển của bạn một cách tốt nhất.
Điều kiện hợp đồng: Nghệ sĩ cần phải đọc kỹ và hiểu rõ các điều khoản trong hợp đồng, bao gồm quyền lợi và nghĩa vụ của cả hai bên. Điều này bao gồm cả điều kiện về bản quyền, quyền kiểm soát và sở hữu tác phẩm âm nhạc.
Hỗ trợ và quan hệ: Một nhà phát hành tốt sẽ cung cấp sự hỗ trợ cho nghệ sĩ trong việc phát triển sự nghiệp âm nhạc của họ. Điều này có thể bao gồm hỗ trợ sản xuất, quảng cáo, marketing, và lên lịch tour diễn.
Phí và doanh thu: Nghệ sĩ cần phải xem xét các điều khoản về phí, tiền thưởng, và phân chia doanh thu. Điều này giúp đảm bảo rằng họ được công bằng trong việc chia sẻ lợi nhuận từ các sản phẩm âm nhạc của mình.
Đánh giá các tùy chọn: Nghệ sĩ nên xem xét nhiều lựa chọn khác nhau trước khi quyết định ký hợp đồng với một nhà phát hành cụ thể. So sánh các điều khoản, tiện ích và lợi ích để chọn ra lựa chọn phù hợp nhất cho bản thân.
Luật pháp và tư vấn pháp lý: Nghệ sĩ nên xem xét việc tham khảo các chuyên gia pháp lý hoặc luật sư chuyên ngành âm nhạc để đảm bảo rằng họ hiểu rõ các điều khoản trong hợp đồng và bảo vệ quyền lợi của mình.

Đọc thêm: Tất tần tật về phân phối nhạc mà nghệ sĩ cần biết

4. Đặt mục tiêu và kế hoạch marketing

Việc đặt mục tiêu và kế hoạch marketing khi phát hành nhạc là vô cùng quan trọng và có tầm ảnh hưởng đáng kể đối với sự thành công của nghệ sĩ bởi những lý do sau đây:

Xây dựng thương hiệu: Mục tiêu và kế hoạch marketing giúp nghệ sĩ xây dựng và tăng cường thương hiệu của họ. Bằng cách xác định các giá trị cốt lõi, phong cách và thông điệp, họ có thể tạo ra một hình ảnh độc đáo và thu hút người hâm mộ.
Tiếp cận khán giả: Kế hoạch marketing giúp nghệ sĩ tiếp cận và tương tác với đúng đối tượng khán giả của mình. Bằng cách sử dụng các phương tiện marketing phù hợp và kênh phân phối, họ có thể tăng cơ hội thu hút và giữ chân người hâm mộ.
Tối ưu hóa hiệu suất: Mục tiêu và kế hoạch marketing giúp nghệ sĩ tối ưu hóa hiệu suất của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc cạnh tranh. Bằng cách đánh giá và điều chỉnh chiến lược marketing theo thời gian, họ có thể tận dụng mọi cơ hội để đạt được mục tiêu của mình.
Đo lường và đánh giá: Mục tiêu và kế hoạch marketing cung cấp cơ sở cho việc đo lường và đánh giá hiệu quả của các hoạt động marketing. Bằng cách phân tích dữ liệu và phản hồi từ khán giả, nghệ sĩ có thể hiểu rõ hơn về điều gì hoạt động và điều gì cần điều chỉnh để cải thiện kế hoạch tiếp theo.

Đọc thêm: Xây dựng chiến lược marketing tinh gọn và hiệu quả

IV. Câu hỏi thường gặp về phát hành nhạc

1. Làm sao để một nghệ sĩ có thể tự phát hành nhạc của mình?

Hoàn thiện bài hát, đăng ký bản quyền, chọn nền tảng phân phối (DistroKid, TuneCore), tạo tài khoản nghệ sĩ trên Spotify/Apple Music, quảng bá và theo dõi dữ liệu.

2. Các bước để phân phối nhạc trên Spotify và Apple Music là như thế nào?

Sử dụng nền tảng phân phối như DistroKid hoặc TuneCore (nếu bạn sử dụng dịch vụ phát hành và phân phối nhạc của TUBRR thì những việc này sẽ do TUBRR đảm nhiệm) , tải nhạc lên, điền thông tin (bìa album, mô tả), chọn ngày phát hành và sau đó nhạc sẽ được đưa lên các nền tảng.

3. Những lợi ích của việc sử dụng nhà phân phối nhạc là gì?

Đưa nhạc lên nhiều nền tảng một cách tự động, nhận thanh toán từ nhiều nguồn, quản lý bản quyền và dễ dàng theo dõi doanh thu từ các dịch vụ phát trực tuyến.

4. Làm sao để bảo vệ quyền bản quyền khi phát hành nhạc?

Đăng ký bản quyền âm nhạc với các tổ chức bản quyền chính thức (VCPMC) và sử dụng hệ thống Content ID trên YouTube để bảo vệ nội dung.

5. Các loại bản quyền âm nhạc và vai trò của chúng là gì?

Bản quyền ghi âm : Bảo vệ bản ghi âm bài hát.
Bản quyền sáng tác : Bảo vệ giai điệu, lời bài hát.
Cả hai giúp nghệ sĩ bảo vệ quyền lợi và nhận tiền bản quyền khi nhạc được sử dụng hoặc phát hành.

Tổng kết lại, không có một công thức chung cho thành công trong ngành âm nhạc, nhưng việc hiểu biết và áp dụng những nguyên tắc cơ bản sẽ giúp nghệ sĩ tăng cơ hội thành công và trưởng thành trong sự nghiệp của mình. Điều quan trọng nhất là sự đam mê và cam kết với nghệ thuật, vì chỉ có khi đó, những nghệ sĩ mới có thể vươn xa và đạt được những thành tựu đáng kể trong làng nhạc quốc tế.

TUBRR hỗ trợ các nhà sáng tạo Phân phối Âm nhạc

Để lan tỏa các sản phẩm âm nhạc của nghệ sĩ được vươn mình ra thế giới, TUBRR phân phối và phát hành trên tất cả các nền tảng kỹ thuật số. TUBRR có thể phát hiện các trường hợp vi phạm, đăng tải nhạc trái phép và kịp thời xử lý để bảo vệ bản quyền nội dung cũng như doanh thu cho các nghệ sĩ.

Là một trong hai MCN hoàn chỉnh đầu tiên tại Việt Nam, TUBRR cung cấp đa dạng các loại hình dịch vụ chuyên nghiệp chất lượng cao dành cho các nhà sáng tạo bao gồm: