Khi bắt đầu phân phối sản phẩm âm nhạc, nghệ sĩ phải đối mặt với khá nhiều thách thức. Trong thời đại kỹ thuật số và sự phát triển của các nền tảng trực tuyến, việc chạm đến khán giả và xây dựng một sự nghiệp âm nhạc thành công đòi hỏi không chỉ tài năng, khả năng sáng tạo mà còn sự hiểu biết về các yếu tố kỹ thuật và chiến lược phân phối. Dưới đây là một số thách thức phổ biến mà nghệ sĩ thường gặp phải khi bắt đầu phân phối âm nhạc và cách để vượt qua chúng.  

I. Thách thức khi làm việc độc lập trong ngành âm nhạc

1. Khó bảo vệ bản quyền  

Đối với nghệ sĩ độc lập sáng tác âm nhạc, việc bảo vệ bản quyền là một thách thức lớn. Trong thế giới kỹ thuật số và sự phát triển của công nghệ, việc ngăn chặn hành vi sao chép và sử dụng trái phép các tác phẩm âm nhạc trở nên phức tạp hơn. Ba trở ngại lớn nhất khiến cho việc bảo vệ bản quyền trở nên phức tạp bao gồm:  

Thứ nhất, với sự phát triển của các nền tảng trực tuyến như YouTube, SoundCloud và Spotify, việc phân phối âm nhạc và chia sẻ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, điều này cũng tạo ra một môi trường mà việc sao chép và phân phối trái phép âm nhạc trở nên rất phổ biến. Nghệ sĩ độc lập cần thực hiện các biện pháp bảo mật, bao gồm việc mã hóa tệp âm thanh, giới hạn quyền truy cập và sử dụng các dịch vụ bảo mật để ngăn chặn việc sao chép trái phép.  

Thứ hai, khó khăn trong việc xác định vi phạm bản quyền. Trong môi trường trực tuyến phức tạp, việc xác định những vi phạm bản quyền có thể là một nhiệm vụ khó khăn. Việc phát hiện và theo dõi việc sao chép và phân phối trái phép âm nhạc trên Internet đòi hỏi sự theo dõi liên tục và sử dụng các công cụ giám sát và phân tích. Nghệ sĩ độc lập có thể tìm hiểu về các công cụ bảo vệ bản quyền trực tuyến, chẳng hạn như Content ID của YouTube, để giúp phát hiện và báo cáo vi phạm bản quyền.  

Thứ ba, hạn chế pháp lý và tài chính. So với các nhãn hàng âm nhạc lớn, nghệ sĩ độc lập thường gặp hạn chế pháp lý và tài chính trong việc bảo vệ bản quyền của mình. Việc kiện cáo vi phạm bản quyền có thể đòi hỏi nhiều tài nguyên và thời gian, và không phải lúc nào cũng đảm bảo kết quả thành công. Đồng thời, hệ thống pháp luật cũng không luôn đồng nhất và không phù hợp với thực tế sáng tác âm nhạc độc lập. Nghệ sĩ độc lập cần tìm hiểu về quyền lợi của mình, tìm kiếm sự hỗ trợ từ các tổ chức và hiệp hội nghệ sĩ, và xem xét các biện pháp hợp pháp khác nhau như đăng ký bản quyền và ký kết hợp đồng bảo vệ bản quyền.  

2. Hạn chế khả năng tương tác   

Khi làm việc độc lập, nghệ sĩ âm nhạc đôi khi thiếu phản hồi và ý kiến đa dạng từ người khác. Khả năng tương tác với các đồng nghiệp, nhà sản xuất hoặc những người có chung sở thích âm nhạc có thể bị hạn chế. Điều này có thể dẫn đến việc cảm thấy cô đơn và không có động lực để cải thiện và hoàn thiện tác phẩm âm nhạc. Để vượt qua điều này, nghệ sĩ độc lập có thể tìm kiếm cộng đồng âm nhạc trực tuyến hoặc tham gia các nhóm sáng tác để chia sẻ ý tưởng, nhận phản hồi và tạo ra một môi trường tương tác.  

Một hạn chế lớn của việc độc lập sáng tác âm nhạc là thiếu cơ hội biểu diễn trực tiếp. Nếu không có một đội ngũ quản lý hoặc mạng lưới liên kết, nghệ sĩ độc lập có thể gặp khó khăn trong việc tìm kiếm cơ hội biểu diễn trực tiếp trước khán giả. Để vượt qua hạn chế này, nghệ sĩ độc lập có thể tận dụng mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến để chia sẻ âm nhạc của mình, tìm kiếm cơ hội biểu diễn ở các sự kiện âm nhạc địa phương hoặc tiếp cận với các nhà tổ chức sự kiện âm nhạc.  

Đồng thời, thiếu mạng lưới và tài nguyên hạn chế có thể làm giảm khả năng tương tác với công chúng và đối tác trong ngành. Điều này khiến các tác phẩm của nghệ sĩ không được trọn vẹn, ít khán giả biết đến so với thời gian và công sức bỏ ra cho một tác phẩm được ấp ủ, sáng tác, sản xuất và đến tay công chúng.   

3. Nhận diện thương hiệu  

Thị trường âm nhạc độc lập đầy cạnh tranh, với hàng ngàn nghệ sĩ khác nhau cố gắng thu hút sự chú ý của khán giả. Để nổi bật trong đám đông, nghệ sĩ cần tạo ra một nhận diện thương hiệu độc đáo và đặc biệt. Tuy nhiên, việc tìm ra yếu tố đặc trưng và phù hợp để phản ánh cá nhân và âm nhạc của mình có thể là một thách thức.  

Nhận diện thương hiệu không chỉ liên quan đến âm nhạc mà còn đến hình ảnh và phong cách của nghệ sĩ. Quản lý hình ảnh chuyên nghiệp và nhất quán là một yếu tố quan trọng trong việc xây dựng một thương hiệu mạnh mẽ. Tuy nhiên, nghệ sĩ độc lập thường đối mặt với hạn chế về tài chính và không có nguồn lực để thuê nhà quản lý hình ảnh chuyên nghiệp, đồng nghĩa với việc phải tự mình quản lý hình ảnh và tạo dựng thương hiệu.   

II. Thay đổi tích cực sau khi hợp tác với đơn vị phân phối âm nhạc và quản lý bản quyền  

1. Vũ Đình Phước       

Là một ca sĩ trẻ bước chân vào thị trường âm nhạc Việt Nam, Vũ Đình Phước khi độc lập sáng tác và phân phối âm nhạc trên các nền tảng đã gặp không ít những khó khăn về quản lý bản quyền, tương tác với khán giả và tăng cường nhận diện thương hiệu.   

Thời gian đầu khi ra mắt các sản phẩm âm nhạc, Vũ Đình Phước gặp phải tình trạng có nhiều đơn vị khai thác nhạc khi chưa được sự đồng ý của nam ca sĩ. Tuy nhiên thời điểm đó Vũ Đình Phước không báo cáo vi phạm được mà chỉ gửi tin nhắn yêu cầu gỡ. Về khả năng tương tác với các tác phẩm mới khá thấp, gần như chưa được khán giả nghe nhạc biết tới, chỉ có vài người bạn thân và người thân ủng hộ. Số lượng người xem chỉ tính bằng trăm. Thương hiệu bản thân thì cũng chưa nổi bật trên thị trường sôi động, kênh YouTube cá nhân cũng không được tối ưu về mặt hình ảnh.  

Tuy nhiên sau khi tham gia vào mạng lưới các nhà sáng tạo và sử dụng các dịch vụ như phân phối bản quyền âm nhạc, Vũ Đình Phước đã tìm ra được lối đi cho các sản phẩm âm nhạc của mình với các thành công nhất định. Kênh YouTube được tối ưu hơn về mặt hình ảnh, thông tin, thumbnails, được hỗ trợ SEO. Lượt view trên các MV luôn đạt trên 5000 views. Các tác phẩm được bảo vệ bản quyền & bật CID. Sản phẩm mới được ra mắt đều được hỗ trợ ít nhất 20 bài truyền thông trên hệ thống kênh của TUBRR và các đơn vị phân phối âm nhạc.  

2. Maize  

Trước khi sử dụng dịch vụ phân phối nhạc, Maize thì có những sản phẩm nhạc khá chất lượng nhưng lại chưa được nhiều người biết đến. Các sản phẩm Maize ra mắt cũng có phối hợp đơn vị phân phối nhạc trước đó nhưng cũng không nhận được nhiều sự hỗ trợ về mặt truyền thông. Kênh YouTube cũng chưa được tối ưu để nhận diện thương hiệu.  

Sau khi sử dụng dịch vụ của TUBRR, kênh YouTube của nghệ sĩ được tối ưu thêm về các thông tin. Sản phẩm mới ra mắt được hỗ trợ truyền thông nhiều hơn vượt xa kì vọng của Maize; lượt views trên video tăng nhanh; lượt stream khi được phân phối âm nhạc trên Spotify đạt gần 2000 lượt sau 7 ngày phát hành.   

III. Lợi ích sử dụng dịch vụ phân phối bản quyền âm nhạc của TUBRR  

1. Quản lý bản quyền  

TUBRR hỗ trợ nghệ sĩ trong việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và quản lý bản quyền, giúp các nhà sáng tạo nội dung về âm nhạc tránh được việc sao chép không phép và đảm bảo thu nhập công bằng. Điều này giúp nghệ sĩ có thể tận hưởng lợi ích kinh tế từ công việc sáng tác và thu âm của mình. Từ đó, các nhà sáng tạo tự do, tập trung vào việc sáng tác và tạo ra các tác phẩm có tính chuyên môn cao, chất lượng, phù hợp với thị hiếu khán giả.  

2. Tối ưu hóa quy trình phân phối âm nhạc  

TUBRR cung cấp các công cụ và dịch vụ giúp nghệ sĩ dễ dàng phân phối âm nhạc của mình trên nhiều nền tảng khác nhau.  

TUBRR có mạng lưới rộng lớn và quan hệ đối tác với nhiều nền tảng phân phối âm nhạc, bao gồm cả các nền tảng streaming, cửa hàng trực tuyến và các kênh số. Bằng cách hợp tác với TUBRR, nghệ sĩ có thể tiếp cận đến một lượng lớn người nghe và khán giả tiềm năng mà họ không thể đạt được độc lập.  

Bên cạnh đó, TUBRR có đội ngũ chuyên gia tiếp thị và quảng cáo âm nhạc. Họ có thể tư vấn và thực hiện các chiến lược tiếp thị để tăng cường sự nhận diện thương hiệu của nghệ sĩ và tạo ra sự quan tâm từ khán giả. TUBRR cũng có thể xây dựng chiến dịch quảng cáo cho nghệ sĩ trên các nền tảng truyền thông xã hội và đa nền tảng để thu hút sự chú ý và tăng cường tiếp cận.  

Đồng thời, TUBRR cung cấp thông tin thống kê và phân tích chi tiết về hiệu suất phân phối âm nhạc của nghệ sĩ trên các nền tảng và kênh khác nhau. Thông qua việc phân tích dữ liệu, nghệ sĩ có thể hiểu rõ hơn về khán giả của mình, các xu hướng tiêu dùng và cách tăng cường hiệu quả tiếp cận.  

Ngoài ra, TUBRR thường có đội ngũ chuyên gia trong lĩnh vực sáng tác và phát triển sự nghiệp âm nhạc. Họ có thể cung cấp hỗ trợ và tư vấn cho nghệ sĩ về việc sản xuất âm nhạc, xây dựng thương hiệu cá nhân, tạo dựng mối quan hệ đối tác và phát triển sự nghiệp.  

3. Gia tăng thu nhập  

Dịch vụ phân phối bản quyền nhạc của TUBRR giúp nghệ sĩ tối ưu hóa thu nhập từ âm nhạc thông qua việc tiếp cận đối tượng mục tiêu và tăng cường hiện diện trực tuyến.  

TUBRR thường có quyền truy cập và quản lý các kênh thu nhập trực tuyến cho nghệ sĩ, bao gồm các nền tảng streaming như YouTube. Bằng cách phân phối âm nhạc của nghệ sĩ trên nền tảng này, TUBRR giúp tăng khả năng tiếp cận của nghệ sĩ đến một lượng lớn người nghe và khán giả tiềm năng, từ đó tạo ra thu nhập từ lượt nghe, tải về hoặc giao dịch mua.  

Đọc thêm: Top 5 đơn vị cung cấp dịch vụ bản quyền nhạc hàng đầu tại Việt Nam  

TUBRR hỗ trợ các nhà sáng tạo phân phối âm nhạc                

Với cương vị đối tác chiến lược nằm trong hệ sinh thái WOA Media, TUBRR trải qua 10 năm kinh nghiệm kết nối và hợp tác bền vững cùng các nhà sáng tạo nội dung trên YouTube. Sở hữu mạng lưới rộng lớn và nằm trong hệ sinh thái đa dạng, TUBRR tự tin mang đến các giải pháp toàn diện cho các nhà sáng tạo.       

Là một trong hai MCN hoàn chỉnh đầu tiên tại Việt Nam, TUBRR cung cấp đa dạng các loại hình dịch vụ chuyên nghiệp chất lượng cao dành cho các nhà sáng tạo bao gồm:      

• Quản lý nhà sáng tạo                       
• Hỗ trợ và phát triển kênh          
• Cung cấp kho nhạc miễn phí và kho nội dung sáng tạo đa dạng             
• Nhượng quyền nhân vật      
• Phân phối âm nhạc             
• Cung cấp các Workshop đào tạo cao cấp chia sẻ kiến thức về hoạt động sản xuất và kinh doanh trên nền tảng YouTube            

Liên hệ ngay với TUBRR tại: